Il signore va a caccia con Debora Caprioglio e Mario Scaccia. Teatro Erba, Torino (24 febbraio-8 marzo)

Prosegue la seguitissima stagione de la Grande Prosa al Teatro Erba che ospita lo spettacolo Il signore va a caccia di Georges Feydeau.
L’interpretazione è affidata a Debora Caprioglio, Edoardo Sala, Rosario Coppolino e con la partecipazione di Mario Scaccia, diretti dallo stesso Mario Scaccia.
La Compagnia Moliere è reduce dal grande successo riscosso la passata stagione all’Erba con Un curioso accidente di Goldoni.

Quando Il signore va a caccia, si sa, lo fa per ingannare la moglie e poterla sorprendere in flagrante reato di adulterio e dedicarsi all’amante. Ma quando la moglie tradita scopre i sotterfugi del marito, decide di ripagarlo accettando la corte del migliore amico di lui.
Al n.40 di Rue d’Athènes, a Parigi casualmente si ritrovano marito, moglie, amanti, squattrinati e… poliziotti, in un vorticoso turbine di situazioni e di risate che lascia letteralmente senza fiato lo spettatore. Dopo un inizio di carattere psicologico, naturalistico, da vera e propria commedia di osservazione Feydeau abbandona i suoi personaggi al vento infernale che li incenerisce. La rappresentazione diventa un’allegoria comica e acquista la dimensione di satira di costume.
Un vero e proprio meccanismo ad orologeria fatto di tempi perfetti, di entrate ed uscite a ripetizione, di continui colpi di scena, che la regia di Mario Scaccia sottolinea alla perfezione: “Feydeau è leggero, spiritoso, tocca la radice dei problemi umani; non è un autore disimpegnato, le sue commedie non sono prodotto di consumo perché è vero, invece, che esse disegnano un’epoca e ne colgono i primi elementi disgregatori.”
Lo spettacolo ha debuttato al Festival di Borgio Verezzi.

Il signore va a caccia - Note di regia

Un rispetto assoluto e puntiglioso dei tempi dati dall’autore sebbene costretti a ridarli in una traduzione che -per quanto fedelissima- comporta altri suoni.
La fedeltà a Feydeau va osservata anche e soprattutto nei movimenti da lui segnati perché ad essi sono legati i tempi delle battute e quindi i ritmi delle scene. Porte e mobilia dove lui indica che siano.
Bandire l’ironia e la parodia è ridare a Feydeau l’autenticità comica del suo gioco.

Nella stagione teatrale 1956-57 -per la prima volta titolare di una Compagnia- scelsi questa commedia affidandone la regia a Mario Landi. Con me (Duchotel), Loredana Savelli (Leontine), Franco Giacobini (Moricet) e Gina Sammarco (Madame Latour).
Il successo fu tale che nell’estate del ’57 l’impresario Lucio Ardenzi volle la commedia per un mese al Teatro Odeon di Milano ma con la regia di Flaminio Bollini: altra scenografia, altri costumi e, vicino a me (sempre Duchotel) e Gina Sammarco (Madame Latour), Giulio Borsetti (Moricet) ed Elsa Vazzoler (Léontine). Per gli altri personaggi tutti nuovi attori, anche di maggior prestigio dei primi. L’esito della Commedia ne risentì: l’equilibrio e i ritmi non erano più gli stessi.
Riproposi la Commedia felicemente per più di 100 repliche nella stagione 1974-75 affidandone la regia a un regista espertissimo di questo genere di teatro: Carlo di Stefano, e avendo compagni di scena: Annabella Incontrera (Léontine), Luciano Virgilio (Moricet) e Adriana Facchetti (Madame Latour).
Come si vede, sempre una caratterista di primo piano e di lunga esperienza scenica nel ruolo della ex-contessa Latour intorno alla quale ruota tutta l’azione della “Maison d’amour”: nucleo travolgente dell’intera pochade.
E’ la ragione che mi ha indotto ad assumere questa parte “en travesti” non potendo più riprendere per ragioni anagrafiche il mio ruolo, ed essendo d’obbligo per i teatri la mia presenza in scena. Un’ulteriore sottolineatura del gioco tutto assurdo della commedia.

(Mario Scaccia)

Altre mie interpretazioni dell’autore:

La rivalutazione di questo autore operata già da tempo da un attore di grosso impegno come Jean Louis Barrault e consacrata nel tempio della Comédie Française trova ragione d’essere nel desiderio di molti teatranti veramente desiderosi di tenere in piedi il teatro ridando appunto al teatro tutto quello che gli è dovuto. Non è evasione -è riscoperta. Non è digestione -è nutrimento. Non è faciloneria -è esercitazione fra le più faticose e concrete.
Durante una delle ultime prove di “Mais ne te promène pas toute nue” al teatro stabile di Bolzano, l’attrice Gianna Giacchetti (mia compagna di scena), mi ringraziò per averla costretta a una così intensa ginnastica teatrale. Perché far ridere -tutti lo sanno- è fra le più logoranti esperienze. E riuscire a far almeno sorridere è di questi tempi opera altamente meritoria.

(Mario Scaccia)