Mito Settembre Musica, in programma oggi a Torino

23 / 09 / 2010

Programma della giornata: giovedì 23 settembre 2010

Conservatorio Giuseppe Verdi piazza Bodoni ore 17
Gli Archi4 (Fulvio Liviabella, Pierantonio Cazzulani, violini, Giorgio Baiocco, viola, Marco Radaelli, violoncello) eseguono di Ludwig van Beethoven (1770-1827) Quartetto n. 11 in fa minore op. 95 “Quartetto serioso” e di Franz Schubert (1797-1828) Quartetto n. 14 in re minore D. 810 Der Tod und das Mädchen (La morte e la fanciulla).
Ingresso gratuito
Compagni di scuola presso il Conservatorio “Giuseppe Verdi” di Torino, tuttora amici e colleghi presso l’Orchestra del Teatro e della Filarmonica della Scala, l’ensemble Archi4 nasce nel 2007, tra una prova e l’altra, dall’esigenza di confrontarsi e divertirsi affrontando alcune irrinunciabili pagine del repertorio quartettistico classico. Successivamente coinvolto in progetti di diversa estrazione, il quartetto ha dimostrato di distinguersi per la propria poliedricità, collaborando con ballerini, attori, registi. Di rilievo la lunga tournée con lo spettacolo L’orecchio di Beethoven, di e con Massimiliano Finazzer-Flory, che ha toccato tutti i principali teatri italiani.

Teatro Vittoria via Gramsci 4 ore 18
Un’ora con Chopin e Schumann. Claudio Voghera, pianoforte
Biglietti € 5
Claudio Voghera, torinese, ha studiato con Luciano Giarbella al Conservatorio della sua città dove si è diplomato con il massimo dei voti e la lode, frequentando anche il corso di composizione tenuto da Gilberto Bosco. Grazie a una borsa di studio della De Sono Associazione per la Musica ha seguito corsi tenuti da Paul Badura- Skoda e, per quanto concerne la musica da camera, dal duo Franco Gulli ed Enrica Cavallo, Pierre Amoyal, Alexis Weissenberg e Pavel Gililov; determinanti per il suo perfezionamento gli incontri con Aldo Ciccolini e con il Trio di Trieste, con i quali ha avuto modo di approfondire il repertorio solistico e quello cameristico studiando presso le Accademie di Biella, Roma e alla Scuola Superiore Internazionale di Musica da Camera del Trio di Trieste, ottenendo sempre il diploma di merito. Con il violinista Francesco Manara ha formato un duo che lo ha portato a suonare per le principali istituzioni musicali in Italia e all’estero e a cui è stato assegnato il “Grand Prix de Sonates pour Violon et Piano” dell’Accademia di Losanna. Insieme a Manara e al violoncellista Massimo Polidori ha fondato il Trio Johannes, con il quale ha vinto il secondo premio al III Concorso Internazionale di Musica da Camera “Premio Trio di Trieste” e il secondo premio al III International Chamber Music Competition di Osaka. Grazie alla vittoria all’International Concert Artists Guild Competition di New York, ha debuttato, sempre con il Trio Johannes, alla Weill Recital Hall della Carnegie Hall di New York nel 2002: da allora ritorna regolarmente negli Stati Uniti in importanti tournée. Ha suonato per le principali società concertistiche italiane quali Unione Musicale di Torino, Amici della Musica di Padova, Vicenza, Verona, Firenze, Palermo, A.M.A. Calabria, Società dei Concerti di Milano, MITO SettembreMusica, Scuola di Musica di Fiesole e Ravenna Festival. Gran parte del suo tempo è assorbito dall’attività didattica; è infatti docente di pianoforte principale al Conservatorio di Torino e tiene corsi di perfezionamento ai laboratori musicali estivi del Castello di Cortanze.

Auditorium Giovanni Agnelli Lingotto via Nizza 280 ore 21
L’Orchestra del Teatro Regio con Andrey Boreyko, direttore e John Daszak, tenore e Wolfgang Holzmair, baritono esegue di Gustav Mahler (1860-1911) Das Lied von der Erde (Il canto della terra), Sinfonia per tenore, contralto (o baritono) e orchestra. (da Il flauto cinese di Hans Bethges)
Biglietti € 20
Andrey Boreyko è nato a San Pietroburgo, dove ha studiato direzione d’orchestra e composizione con Elisabeta Kudriavzeva e Alexander Dmitriev. Direttore musicale dell’Orchestra Sinfonica di Düsseldorf, è anche direttore principale dell’Orchestra Sinfonica di Berna, oltre che primo direttore ospite dell’Orchestra Sinfonica della Radio di Stoccarda (SWR); di recente è stato nominato primo direttore ospite dell’Orchestra Sinfonica Euskadi di San Sebastian fino alla stagione 2013/2014. Precedentemente è stato direttore principale degli Hamburger Symphoniker, della Winnipeg Symphony Orchestra e primo direttore ospite della Vancouver Symphony Orchestra. Attualmente è direttore onorario della Jenaer Philharmonie, che è stata premiata insieme a lui per tre stagioni consecutive dall’Associazione degli Editori Tedeschi per la miglior programmazione concertistica, mentre ne era direttore principale. Andrey Boreyko ha diretto quasi tutte le maggiori orchestre del mondo, fra cui i Berliner Philharmoniker, i Münchner Philharmoniker, la Staatskapelle di Dresda, la Gewandhausorchester di Lipsia, l’Orchestra Nazionale Russa, il Concertgebouw, l’Orchestra Sinfonica Nazionale della Rai, le orchestre del Maggio Musicale Fiorentino, dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia, la Filarmonica della Scala, i Wiener Symphoniker, la Tonhalle Orchester, la London Symphony Orchestra, la BBC Symphony Orchestra, l’Orchestre Philharmonique de Radio France e le orchestre americane di Chicago, New York, Boston, Cleveland e Philadelphia. Numerosi cd e registrazioni radiofoniche e televisive testimoniano le sue alte qualità musicali. Tra il 2005 e il 2006 ha inciso Lamentate di Arvo Pärt e la Sesta Sinfonia di Valentin Silvestrov: ancora nel 2006 è uscito il cd con la Quarta Sinfonia e la versione originale della Suite op. 29 dalla Lady Macbeth del distretto di Mzensk di Sostakovicˇ.
Scott MacAllister è nato a Glenwood Springs in Colorado, ha studiato alla University of Idaho e al New England Conservatory of Music, dove si è diplomato con distinzione. Arrivato in Europa è entrato a far parte della compagnia di canto del Nationaltheater di Mannheim, dove si è esibito in ruoli come Hoffmann nei Racconti di Hoffmann, Riccardo nel Ballo in maschera, Max in Der Freischütz, Parsifal, Bacco in Ariadne auf Naxos, Don José nella Carmen e Alwa nella Lulu. Contemporaneamente ha cantato per Staastoper di Amburgo, Semperoper di Dresda, Teatro La Fenice di Venezia, Santa Fe Opera, Nagoya Philharmonic Orchestra in Giappone, De Nederlandse Opera di Amsterdam, Accademia Nazionale di Santa Cecilia di Roma, Opera di Francoforte e di Budapest. Durante la scorsa stagione ha interpretato Lohengrin a Lipsia, Stoccarda e Norimberga, Tannhäuser al Teatro di Essen, alla Staatsoper di Hannover, alla Deutsche Oper di Berlino e al Beijing Music Festival. Nel 2009 ha cantato nel ruolo di Sigfrido all’Opera di Washington ottenendo un notevole successo. Il repertorio di Scott MacAllister include anche titoli come il Requiem di Verdi, la Nona Sinfonia di Beethoven, la Messa di Gloria di Puccini e il War Requiem di Britten. Nel 2008 ha cantato la Nona Sinfonia di Beethoven con la Sydney Symphony all’Opera House di Sydney e in Spagna diretto da Lorin Maazel. Nel 2010 sarà a Tokyo per il Requiem di Verdi con la New Japan Philharmonic sotto la direzione di Christian Arming. Ha debuttato in Daphne di Strauss a Venezia diretto da Stefan Anton Reck, accanto a June Anderson (produzione pubblicata in dvd). Sono seguiti impegni al San Carlo di Napoli con Das Lied von der Erde diretto da Jeffrey Tate, Cristo sul Monte degli Ulivi all’Accademia Nazionale di Santa Cecilia diretto da Pinchas Steinberg, Tannhäuser al Teatro Verdi di Trieste nel marzo del 2010. I suoi prossimi impegni saranno Tannhäuser e l’Ottava Sinfonia di Mahler al Beethoven Festival di Bonn, Radames nell’Aida all’Opera di Colonia e il suo debutto come Cardinale in Mathis der Maler all’Opéra Bastille nel novembre 2010.
Nato in Austria a Vöcklabruck, Wolfgang Holzmair ha studiato all’Accademia di Musica e Arte Drammatica di Vienna con Hilde Rössel-Majdan ed Erik Werba. Ha tenuto recital in tutto
il mondo, cantando in importanti festival tra cui Risør Kammermusikkfest, Bath International Music Festival, Menuhin Festival, Bregenz Festival e Carinzia Summer Festival. Oltre al suo eccezionale rapporto artistico con Imogen Cooper, si esibisce con alcuni tra i migliori pianisti, come Till Fellner, Lars Vogt, Christian Zacharias e Andreas Häfliger. È inoltre attivo in campo operistico, ricoprendo i ruoli di Papageno (Il flauto magico), Eisenstein (Die Fledermaus), Faninal (Der Rosenkavalier), Don Alfonso (Così fan tutte), Wolfram (Tannhäuser), Demetrius (A Midsummer Night’s Dream di Britten) e il Padre (Hänsel und Gretel). Impegni futuri prevedono l’interpretazione di Don Alfonso (Così fan tutte) al Metropolitan sotto la direzione di Christie, Dido and Aeneas di Purcell con Harnoncourt a Vienna e Les Choéphores di Milhaud con Casadesus a Lille e a Parigi. Ha collaborato con le orchestre più prestigiose, quali Israel Philharmonic Orchestra, Berliner Philharmoniker, Wiener Symphoniker, Gewandhausorchester di Lipsia, Dresdner Philharmoniker, Orchestra of the Age of Enlightenment, Cleveland Orchestra, Concertgebouw, e con direttori illustri tra cui Blomstedt, Boulez, Chailly, Frühbeck de Burgos, Haitink, Kreizberg, Norrington, de Waart, López-Cobos, Ozawa. Nella stagione 2009/2010 ha cantato in Szenen aus Goethes Faust di Schumann con la Danish National Symphony Orchestra diretta da Dausgaard, in Elias di Mendelssohn diretto da Dähler e in alcuni brani da Reisebuch aus den österreichischen Alpen di Krenek diretto da Orozco Estrada. Holzmair vanta una vasta discografia che ha sempre riscosso un notevole successo di critica: con Ein deutsches Requiem di Brahms diretto da Blomstedt ha vinto un Grammy Award, mentre il disco Songs from the British Isles è stato premiato dalla Radio Austriaca. Dal 1998 insegna canto al Mozarteum di Salisburgo e tiene corsi di perfezionamento in Europa e Nord America. È inoltre professore ospite del Royal College of Music di Londra.

Cinema Massimo via Montebello 8 ore 21
Calibro 35 vs The Racket
Proiezione del film The Racket di Lewis Milestone USA, 1928, 84’
Sonorizzato da Calibro 35 (Luca Cavina, basso, Enrico Gabrielli, organo elettrico, fiati, Massimo Martellotta, chitarra elettrica, lapsteel, Fabio Rondinini, batteria, percussioni, Tommaso Colliva, mixer). In collaborazione con Traffic Free Festival
Ingresso gratuito