Riapre Maison Musique a Rivoli con ''Il Tenco Ascolta'' (10-11 settembre)

07 / 09 / 2010 - Venerdì 10 settembre riapre per la stagione invernale 2010-2011 Maison Musique. La Casa della Musica di Rivoli sarà subito protagonista di un’iniziativa speciale: ospiterà, per il secondo anno consecutivo, Il Tenco Ascolta, una due giorni dedicata all’ascolto dal vivo dei più promettenti cantautori italiani indipendenti. Ideato e promosso dallo storico Club Tenco, già organizzatore de Il Premio Tenco che ogni anno in Italia premia i talenti musicali sul territorio nazionale, Il Tenco Ascolta è un evento parallelo al premio che non prevede alcuna selezione artistica ma offre semplicemente al pubblico la possibilità di ascoltare alcuni dei musicisti più interessanti fra coloro che hanno inviato il proprio materiale al Club Tenco. Il Tenco Ascolta permette così di vivere la musica nella dimensione spontanea del concerto live, vero ambiente naturale di ogni cantautore.

Il Club Tenco riceve ogni anno centinaia di cd, in gran parte demo o autoprodotti, da artisti indipendenti dalle grandi case discografiche presenti in Italia. Ciascuno dei gruppi o solisti selezionati per questa edizione de Il Tenco Ascolta rappresenta un esempio unico e significativo di musica autoprodotta che si muove su dinamiche vivaci al di fuori del circuito ufficiale, raggiungendo il più delle volte un risultato strabiliante per qualità, innovazione ed autenticità. Nel valutare le proposte musicali pervenute, Il Club Tenco ha sempre sentito l'esigenza di creare l’occasione di vedere all’opera questi artisti, soprattutto dal vivo. Il Tenco Ascolta sarà dunque una mini rassegna di talenti che animerà il palco di Maison Musique in apertura della nuova stagione, cui presenzieranno tanti fra i soci e i dirigenti del Club Tenco.

Un’occasione speciale per tutti gli amanti della musica che vogliono scoprire la creatività di cui non si sente parlare attraverso i canali tradizionali e vivere intensamente due giorni di buona musica.

Venerdì 10 settembre dalle ore 21.00, saliranno sul palco i primi quattro artisti invitati all’edizione 2010 de Il Tenco Ascolta: Gerardo Casiello, Vincenzo “Titti” Castrini, Giancarlo Frigieri e Giuseppe Moffa.

Gerardo Casiello
Nato in un piccolo paese della Campania, a S.Giorgio del Sannio, quando si trasferisce a Roma Gerardo Casiello recupera il vissuto della provincia per farlo dialogare con la realtà eterogenea e multiculturale di Roma, di cui il pianista e cantautore sannita si fa interprete. Il risultato affiora in musica e canzoni dal sound particolare che unisce folklore musicale, ritmi e colori sudamericani, la malinconia del chansonnier e una vena sotterranea di blues e jazz. Gerardo comincia a otto anni lo studio del pianoforte classico e più tardi si esibisce in varie formazioni locali, respirando quotidianamente la musica, i canti e i balli della tradizione popolare cui appartiene. Allo stesso tempo si interessa ad ogni genere di musica mainstream, dai Beatles al progressive rock, dal blues al jazz, passando per la canzone d’autore italiana. Dal 2003 si esibisce dal vivo nei locali del centro e sud Italia con il progetto Contrada Casiello e nel 2009 autoproduce il suo primo disco dal titolo omonimo, registrato presso lo studio di Pasquale Minieri, collaboratore di Mauro Pagani e membro fondatore del progetto Carnascialia. In questi ultimi anni ha partecipato a eventi collettivi come la celebrazione del quarantennale di Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band suonando, tra gli altri, con Afterhours, Paola Turci, Marina Rei e Alex Britti ed ha partecipato come attore e cantante al Concerto Eneide per la regia di Marco Solari con Teresa De Sio, Danilo Rea e Iaia Forte. All’attività di musicista Gerardo alterna quella di compositore di colonne sonore per film, documentari, spettacoli teatrali e mostre ed attualmente sta lavorando alle sue nuove creazioni con lo storico produttore italiano Italo “Lilli” Greco. Dal vivo, si accompagna ad una band composta da altri quattro musicisti, Antonio Ragosta alle chitarre, Emiliano Pallotti alla fisarmonica, Stefano Napoli al contrabbasso e Pasquale Angelini alla batteria.
Vincenzo “Titti” Castrini
Vincenzo “Titti” Castrini è il classico “mangiatore” di musica. Cresciuto studiando e suonando, dalla strada alle balere, dalle case private ai locali fumosi del jazz, Titti e la sua fisarmonica, quando il luogo del concerto non offre anche un pianoforte, ne hanno vissute tante. Dopo anni di esperienza e gavetta nei piano-bar, il musicista di Desenzano Del Garda inizia a collaborare con numerosi artisti italiani e stranieri, tra cui Lato Latino, Waja Maja, D.O.C. Trio, Corimè, Vilas Petrovic, Charlie Cinelli, Otello Savoia, Fulvio Sigurtà, Cesare Valbusa e la Sousaphonix Orchestra di Mauro “Otto” Ottolini, collaboratore, tra gli altri, di Vinicio Capossela, grazie al quale Titti ha calcato il prestigioso palco di Umbria Jazz Festival. Da allora Castrini ne ha fatta tanta di strada, suonando in giro per l'Italia e l'Europa assorbendo musica e gente di ogni cultura che potesse stimolare la sua creatività. Musicista, ma soprattutto autore e cantautore, nelle sue canzoni si incontrano folk, ethno-jazz, Tom Waits, il circo, i liquori da bar, i Balcani, i cantastorie, i burattini, la notte e le prime luci dell’alba, ma anche lo Swing anni ’20, i parcheggi, Lupin e le donne che danzano scalze. Ha inciso un disco solista, Per il mio poco di buono, che racchiude undici episodi scritti e arrangiati da lui con la collaborazione di musicisti di altissimo livello come Mauro “Otto” Ottolini al trombone, bassotuba e bombardino, già con Vinicio Capossela, Daniele D'Agaro al clarinetto, Vincenzo Albini al violino, Simone Guiducci alla chitarra, Carmelo Leotta al contrabbasso, Paolo Mappa alla tromba e cornetta e Carlo Cantini al violino.
Giancarlo Frigieri
Già batterista dei Julie’s Haircut, nonché leader dei Joe Leaman, dal 2006 Giancarlo suona dal vivo e incide dischi da solo. Dopo un primo album in inglese, Close your eyes, think about beauty, per cui nel dicembre 2006 realizza uno split single con Chris Eckman dei Walkabouts che lo accompagna anche in un breve tour, passa alla lingua italiana e pubblica L’età della ragione che nel Marzo 2009 vince il PIMI, Premio Italiano Musica Indipendente, come Miglior Disco Autoprodotto e nel Marzo 2010 l’album Chi ha rubato le strade ai bambini?. Frigieri vanta alle spalle centinaia di concerti da solista, quando non è accompagnato da musicisti italiani e stranieri come Giant Sand, Fairport Convention, Disco Pax, Le Luci della Centrale Elettrica e Modena City Ramblers.
Giuseppe Moffa
Giuseppe Moffa è un polistrumentista molisano che riesce a unire nel suo repertorio le indiscutibili influenze sonore della sua terra al blues più nero. Il mondo popolare meridionale è il punto di partenza per un viaggio musicale alla scoperta del mondo interiore del cantautore che si esprime usando voce, chitarra, zampogna, fisarmonica e organetto, mescolando ritmo e melodia con precisione accademica. Dalla musica contemporanea al blues al jazz, ogni corrente musicale trova una forma nel suo repertorio che va dalle ballads al folk. Giuseppe Nasce a Riccia, nel profondo Molise, e si diploma in chitarra classica presso il conservatorio di Campobasso combinando i suoi studi di chitarra classica a quelli blues, sua grande passione. Negli ultimi anni ha inoltre approfondito gli studi sulla musica popolare molisana collaborando a un lavoro di ricerca sulle danze ed i canti popolari che ha suscitato l’interesse della rivista World Music Magazine che per la collana Tribù Italiche ne ha pubblicato alcune tracce. Nel giugno del 2010 pubblica il suo primo disco, Non investo in beni immobili, quattordici brani che rappresentano una nuova espressione di musica popolare italiana in cui la tradizione si arricchisce di sonorità “altre” seppur restando legata alla ricerca etnomusicologica.

Sabato 11 settembre dalle ore 21.00, saliranno sul palco gli ultimi quattro artisti invitati all’edizione 2010 de Il Tenco Ascolta: Paolo Andreoni & Bussuku Bang, Maria Messina, Lorenzo Palmieri e Le Scarpette Rosse

Paolo Andreoni & Bussuku Bang
Paolo Andreoni & Bussuku Bang sono l’ensemble rivelazione dello scorso anno che con il disco La caduta della città del nord hanno dato alle stampe un sorprendente esordio che travalica la musica di genere per esplorare un’ampia gamma di paesaggi e panorami musicali. Dopo il diploma in regia teatrale presso la Civica Scuola d’Arte Drammatica Paolo Grassi di Milano nel 2001, Paolo Andreoni si occupa di teatro in qualità di attore, regista e insegnante. Nel 2008 fonda il progetto musicale Paolo Andreoni & Bussuku Bang per dare forma alle sue canzoni e la band riscuote da subito il successo di critica e pubblico. Il progetto nasce con una fortissima impronta cantautorale ma sviluppa ben presto un percorso sperimentale: ogni canzone ritrae un’atmosfera o percorre una forma canzone precisa, tra ballate intimiste, brani politici e sarcastici, il tutto pervaso da divagazioni psichedeliche, rock e prog. Paolo Andreoni & Bussuku Bang sono Paolo Andreoni alla chitarra e voce, Mauro Mazzola alla chitarra, Roberto Ambrosioni alle tastiere, Jorge Manuel Maduro Fonseca alla batteria, Davide Terrile al basso e Davide Santi al violino.
Maria Messina
Nata a Verona nel 1982, Maria è figlia del compositore e chitarrista Pietro Messina. Cresce in un ambiente musicale dinamico in cui gli stimoli e la varietà di strumenti non manca, permettendole di sperimentare fin da subito la composizione di canzoni proprie. Entra in conservatorio all’età di undici anni per studiare violino, ma una certa insofferenza per l’ambiente accademico la spinge presto ad abbandonare gli studi; nel frattempo continua a comporre e impara da autodidatta a suonare pianoforte e chitarra, raffinando anche l’uso della voce e ad arrangiare da sola le proprie composizioni con uno stile personalissimo ed originale. Le sue ballate, tutte in lingua inglese, sono costellate di suoni evocativi, fiabe gotiche, richiami folk e misticismi dark. Capaci di ipnotizzare l’ascoltatore attraverso una venatura pop, onirica ed eterea, le sue canzoni sono una trama complessa che fa intravedere la stoffa di una vera folk singer purosangue. Il suo approccio stilistico ricorda le grandi voci di Kate Bush, Tori Amos, Beth Gibbons e Bjork, essendo proprio la sua voce il suo massimo punto di forza: un timbro incredibile, acuto e sottile ma grintoso al tempo stesso, capace di raggiungere ben quattro ottave di estensione e a dare decine di sfumature diverse con le quali gioca in assoluta libertà. All’attività di cantautrice Marina nel tempo ha affiancato quella di cantante e attrice lavorando in teatro e per il cinema. Nel 2009 ha viaggiato per tutta Italia portando la sua musica in tutti i più interessanti live club d’Italia con il tour Confidenziale, una rivisitazione in chiave intima di tutti i suoi brani suonati con pianoforte e chitarra e cover di artisti che più di altri hanno segnato il suo eccentrico mondo d’artista.
Lorenzo Palmeri
Lorenzo Palmeri è un uomo il cui genio creativo spazia dall’architettura, al design, alla musica. Punto di partenza è la progettazione come indole e disciplina interiore applicabile in ogni ambito del reale, una materia invisibile comune a più campi che si definisce con metodo e plasma una fervida immaginazione. Ricerca e insegnamento, composizione di colonne sonore per il cinema e il teatro, ambientazioni per eventi e attività di ricerca sulla forma canzone, produzione musicale, design di prodotti e strumenti musicali, ideazione di videogiochi, ognuno di questi campi ha ricevuto il personale contributo dell’artista, che dopo essersi laureato presso il Politecnico di Milano ha dato il via alla sua poliedrica carriera con successo. Nel 2006 ha progettato la chitarra Paraffina Slapster, poi diventata la chitarra di Lou Reed, oggi esposta al Museo Del Design della Triennale di Milano. Preparativi per la pioggia, il suo primo album di canzoni, ha visto la luce nel novembre del 2009 e si avvale della preziosa collaborazione di Franco Battiato, Saturnino, inconfondibile al basso, Livio Magnini e Andy dei Bluvertigo, rispettivamente alle chitarre e al sax, Elio Marchesini, maestro concertatore della Scala di Milano al vibrafono, il chitarrista di Gianna Nannini Davide Ferrario e Tibe, artista considerato uno dei fenomeni più interessanti dell’underground musicale degli ultimi tempi. A riprova del suo poliedrico talento, Lorenzo ha abbinato al disco l’uscita del videogioco on line Qualsiasi Spinta e realizzato il packaging del booklet come solo un designer poteva concepire: una sorta di origami da ritagliare e comporre e che richiede l’intervento attivo dell’ascoltatore.
Le Scarpette Rosse
Le Scarpette Rosse è il duo formato dalla cantante e attrice Adele Tirante e dalla chitarrista Kristiana Giustini, due ragazze accomunate dalla stessa passione viscerale per ritmo e melodia. Il progetto prende il nome dal capolavoro cinematografico degli anni ‘40 in cui la protagonista indossando un paio di scarpette rosse da ballerina si consuma in un vortice di passione inarrestabile per la musica. Ogni canzone di Adele e Kristina verte alla sperimentazione sonora ed è un universo unico scandito da ritmi percussivi, giocattoli sonori od oggetti quotidiani che possono essere suonati come strumenti veri e propri. Vissuta per molto tempo in un piccolo paese sul mare, Adele è stata influenzata dalle suggestioni magiche del luogo, maturando fin da bambina una fervida immaginazione e sensibilità musicale che si manifesta anche attraverso la passione per le lingue e la cultura popolare ed i suoi riti. Dall’adolescenza coltiva anche la recitazione ed ha debuttato nel 2009 nel film di Giuseppe Tornatore, Baaria, nel ruolo di Rosalia. Prima di creare Le Scarpette Rosse, ha cantato in formazioni musicali dall’estrazione più diversa, fino ad arrivare nel 2004 a incidere il suo primo disco solista, Mademoiselle A, insieme all’arrangiatore e chitarrista Giuseppe Barbera, cui segue nel 2010 il primo disco de Le Scarpette Rosse, Cani lungomari e altri residui. Kristiana Giustini è invece la chitarrista del duo, saldo controcanto urbano della più bucolica Adele: nasce a Roma dove consegue il diploma di chitarra classica, compone colonne sonore per cortometraggi e documentari e dirige il laboratorio musicale Rumore Bianco. La sua passione per il cantautorato la porta a numerose collaborazioni con altri musicisti, come ad esempio il gruppo Trinity per cui scrive, arrangia e suona fino all’incontro con Adele e la formazione del progetto Le Scarpette Rosse.

Il Tenco Ascolta

Quando?
venerdì 10 e sabato 11 settembre 2010
ore 21

Costo?
5 euro

Dove?
via Rosta 23 – 10098 Rivoli (Torino)

Info
sito www.maisonmusique.it
email info@maisonmusique.it